EMPIRES OF EDEN - Samplers de su nuevo disco.

Ya tenemos samplers de "Channelling the Infinite", nuevo disco de Empires of Eden que por cierto empezó como un disco mas su promoción, pero que poco a poco ha ido alcanzando repercusión y creando mas expectativas. Ahora ya tenemos los antes citados samplers para degustar como puede saber este disco. `Para escucharlos pincha aqui.

• 1.Cry Out (con Rob Rock) 
• 2.Hammer down (con UDO) 
• 3.This Time (con Steve Grimmett) 
• 4.Channelling the Infinite (con Sean Peck) 
• 5.Lions For Lambs (con Alessandro Del Vecchio) 
• 6.Cyborg (con Carlos Zema) 
• 7.World on Fire (con Louie Gorgievksi) 
• 8.Your eyes (con Mike Dimeo) 
• 9.Born a king (con Danny Cecati) 
• 10.As flames scorch the ground (con Vo Simpson) 
• 11.White wings (con Ronny Munroe) 
• 12.Hammer down (All star version con UDO, Rob Rock, Sean Peck,Carlos Zema, Vo Simpson, Ronny Munroe) Tema extra 
• 13.Born a King (con Sean Peck) Tema extra

PATHFINDER - "Beyond the Space,Beyond the Time" 2010

Mas que interesante debut de esta banda Polaca para los amantes del Power Metal mas sinfonico.Aunque personalmente no me atrae demasiado este genero,creo que merece la pena pararse a escucharlo y sacar conclusiones, vamos a ello.

•  "Deep into that Darkness Peering..." Como si en un film de cine fantástico, así es como nos envuelve esta intro de melodías encontradas. 
•  "The Whisper of Ancient Rocks" Como no podía ser de otra manera comienza con una velocidad de vértigo y con una clara influencia de Dragonforce que los Polacos no esconden para nada. Por momentos nos recordaran a "Lost Horizon" puesto que Szymon Kostro utiliza algunos registros de cierto parecido a los de Daniel Heiman.En si la canción nos adentra en un Power Metal sinfonico pero sin complicarnos demasiado la escucha, sino mas bien mostrándonos un tema rápido pero sin querer mostrar toda la trascendencia del disco en un primer track. 
•  "Vita Reducta Through the Portal" Es un puente al mas puro estilo Manga, con ese aire trágico y tenso que suelen tener este tipo de representaciones. 
•  "Pathway to the Moon" se muestra como un tema mas rimbombastico,muy a lo Rhapsody, con ese aire a la factoría Turilli. Aquí los que destacan son Karol Mania y Gunsen que ambos a las guitarras descifran un buen pasaje solista y rítmico que gustara a los amantes y no amantes del Neoclasico (sin ser puramente Neoclasico). 
•  "All the Mornings of the World" Es un tema mucho mas transitivo, no tiene esa obsesión por adentrarnos en una historia mediante una composición arriesgada, sino que se dedica a explotar los acompañamientos de teclado convirtiéndose casi en protagonistas. 
•  "The Demon Awakens" Esta si que es mas nutrida,de entrada aparecen rasgos guturales en las voces que se alternaran con la limpia voz de Szymon Kostro. Las guitarras traman un buen hilo rítmico a través de cambios de ritmo sin necesidad de recurrir al progresivo,en el apartado solista aparece de nuevo el neoclasico (esta vez si mas acentuado).En resumen es un tema mas atmosférico con un buen trabajo de guitarras. 
•  "Undiscovered Dreams" Es una balada a doble voz, no se quien es la voz femenina, pero lo cierto es que ambos forman un dueto que para este tipo de tema queda bien, bien es cierto que en un estilo mas operistico que es como transcurre esta canción. 
•  "The Lord of Wolves" Es la canción del disco.Explosiva y con todos los ingredientes del genero, velocidad, breves melodías del medievo,un entramado de orquestacion explotado a mas no poder y un vocalista que va trazando la canción al mas puro estilo Italiano.Las guitarras realizan un gran trabajo en compañía de Slawek Belak a los teclados, los tres arman la composición a toda velocidad en su mayor parte y le aportan dinamismo,drama e intriga en cada momento para realizar un gran trabajo épico. 
•  "Sons of Immortal Fire" Progresiva y diferente, así se va mostrando durante todo su transcurso, atmósferas mas terrenales son las que marcan este mas personal y para mi gran tema.El trabajo tanto de guitarras,teclado así como de voces mas rasgadas, forman un tema mas que acertado y necesario para un disco de un corte tan marcado. 
•  "Stardust" es un tema mas al uso,mas Rhapsody aunque bien es cierto que tiene algo del anterior tema,sus guitarras son mas pausadas con cierta progresividad y las atmósferas de su orquestacion llevan la voz cantante.Su aportación solista es diferente sin neoclasicismos con unos solos de guitarra muy bien logrados. 
•  "Dance of Flames" es un intervalo medieval para llegar "The Island of Immortal Fire".   
• "The Island of Immortal Fire" Me recuerda en la parte inicial a la contundente explosividad de algunos temas de Sabaton, pero adaptado al estilo de Pathfinder y en un sentido mas melódico.Se muestra en algunas partes con cierta progresividad tras la que va mutando en un ir y venir de melodías. 
•  "Beyond the Space, Beyond the Time" es el tema mas extenso del disco que en poco mas de diez minutos y nos trae de vuelta al sonido Dragonforce clonado con la factoría Turilli, es decir; Velocidad extrema, orquestaciones operisticas y un sinfín de melodías, ademas de un puñado de buenos ritmos de guitarra en su parte central y final.esto es lo que supone la composición mas ambiciosa del disco. 
• "What if..." Es un Outro sinfónico y que despide el disco de la misma manera que lo abría la intro. 

Un trabajo muy cuidado a nivel de orquestacion, con buenos músicos, quizá algo falto de buenos riffs, pero en definitiva tan acentuado en su estilo,que sus grandes virtudes justifica sus grandes defectos aunque estos sean detectables.

•  01. Deep into that Darkness Peering...
•  02. The Whisper of Ancient Rocks
•  03. Vita Reducta Through the Portal
•  04. Pathway to the Moon
•  05. All the Mornings of the World
•  06. The Demon Awakens
•  07. Undiscovered Dreams
•  08. The Lord of Wolves
•  09. Sons of Immortal Fire
•  10. Stardust
•  11. Dance of Flames
•  12. The Island of Immortal Fire
•  13. Beyond the Space, Beyond the Time
•  14. What if...

AXEL RUDI PELL- Oceans of time 1998

• Cuando un disco te gusta tanto como me gusta a mi este "Oceans of Time" es realmente fácil y a la vez difícil hacer una critica,reseña o comentarios ajustados. Todavía recuerdo mis dudas sobre el nuevo vocalista(un semidesconocido Johnny Gioeli) tras escuchar "Magic",y todavía recuerdo las espectativas sobradamente colmadas por este espectacular para mi (y el mejor de sus carrera) disco de Axel Rudi Pell.El disco significo el debut de Johnny Gioeli con lo que significaba sustituir al gran Jeff Scott Soto,también el debut del teclista Ferdy Doernberg (mejor imposible) y el ultimo disco de Jörg Michael,el genial batería Aleman que graba su mejor álbum de la era Pell.

•  El disco comienza con la intro como siempre con esa atmosfera mistica "Slaves Of The Twilight" y tras ella y como no podía ser de otra manera "Pay The Price" un trallazo como mandan los clásicos,a golpe de doble bombo y en el que ya Gioeli disipa todas las dudas que podrían haberse creado en torno a su capacidad vocal,magníficos registros y gran capacidad pulmonar en un tema clásico del guitarrista Alemán,que combinando el raspeo del Power Chord con los sostenidos, crea un tema bastante mas pulido que los de doble bombo habidos en "Magic" y recupera ya de paso, la estructura rítmica y de sonido de "Black Moon Pyramid" (fantastico album tambien)ya en este primer trallazo se puede apreciar que Axel por fin llega a su mejor nivel de producción,también un nuevo cambio que lo llevaría mas adelante un poco mas allá,como es cambiar la estructura del solo de guitarra de una aceleración extrema a un poco mas pausada pero mas llena de contenido,capaz de poner los pelos de punta a cualquiera que ame la guitarra solista(como yo por ejemplo).
• El siguiente tema es la perfección absoluta,"Carousel" la canción desde entonces coreada por los fans en los conciertos,todavía continuo después de 13 años pregnado por ella,si en aquel 1998 estaba en la búsqueda del Heavy mas clásico con estructura de medio tiempo con sobrada calidad,este tema colmo mis aspiraciones y aun hoy lo hace. El tema comienza con unos sostenidos anunciando las estructura del tema,la melodía que le acompaña,genial y cuando frena en acorde sostenido y entra la voz del genio,ya se sale,sostenidos de axel en descendente para acompañar a Gioeli hasta el estribillo,un estribillo genial con aun mas geniales coros y la combinación de tres guitarrazos de Axel y de nuevo la melodía épica y grande,muy muy grande;la batería ahí,donde debe estar,con un bajo en correcta posición y un teclado escoltando a Axel,los registros de Gioeli volviendo a demostrar que el Alemán tenia vocalista para rato,llega la mitad del tema,Axel para,y con el los sostenidos y el Power Chord en medio ritmo para dar entrada al lucimiento de Doemberg,que gran teclista,golpeo de batería genial y llega la orgía,Axel da entrada al solo,un solo que tiene de todo, velocidad, temple, calidad a raudales ,la mejor forma de aprovechar un mástil y todo lo que supone la guitarra solista en Heavy metal, genial momento tras el solo,paron y a lucirse el genio con un grito al mas puro estilo,ya hasta el final iremos disfrutando del estribillo hasta llegar al final donde Gioeli pone los pelos de punta con su capacidad a las voces,que gran cancion.
• "Ashes From The Oath" otro gran tema donde los halla,comienzo de piano en Balada y Gioeli ya avisando de lo que iba a dar de si en este terreno,genial Doemberg al teclado,entra Axel con su guitarra,muy poco a poco pero firme,con una melodia de las suyas y vuelve a dejar a la dupla Gioeli/Doemberg que tantos buenos momentos nos han dejado despues. Por fin llega Axel a la ritmica con un ritmo lento para volver esta vez con un solo recorriendo la magia y recorriendo todas las melodias que este maestro del sostenido es capaz de recorrer,vuelve a entrar con acordes sostenidos y ya va cogiendo cada vez mas forma la cancion,vuelta de nuevo ahora con Axel y su magia con una melodia lenta que va a ir transportandonos a la metalmorfosis de este tema que con una aceleracion de bateria,bajo,teclado y los solos de Axel se llevan la cancion a modo de instrumental a un grado mas de rapidez y nos va regalando el lucimiento de un solista que tiene algo que ningun otro tiene,cuando llega ya la recta final un grado mas de velocidad,y ya mas no se puede,velocidad endiablada para un duelo Pell/Doemberg donde demuestran ambos una calidad bestial hasta que decide Pell ir acabando el tema con la brutal velocidad,pero con una melodia epica a mas no poder en este torbellino de calidad.
• "Ride The Rainbow" es otro gran medio tiempo marca de la casa,con atmosfera inicial de teclado a la par que la ritmica de guitarra,donde Axel se encuentra muy comodo,otro ejercico de ritmica,esta vez con un rasgeo clasico,poco a poco van surcando el arcoiris como dice la cancion,Axel decora el tema con dos Riffs,uno ascendente y otro descendente,la verdad que la combinacion ritmica queda muy bien,el solo tambien esta muy bien por que recuerda al Axel de los inicios,guitarra alocada para comenzar el solo y explosion de melodia,la verdad es que es otro gran medio tiempo.
• "The Gates Of Seven Seals" otro tema que no tiene desperdicio,va entrando la guitarra en tiempo medio/lento y con la dupla Gioeli/Doemberg haciendo de las suyas,pronto se incorpora Axel y vuelta a la dupla,Gioeli bestial la verdad,buenisima parte la que anuncia el estribillo y muy bueno el estribillo que es de los que se te graban,los teclados epicos de Doemberg buenisismos tambien,es el viaje que los cuatro caballeros estan acometiendo a las puertas de los siete sellos,la cancion para,en una atmosfera de Doemberg y Axel,aunque atacan de nuevo con una de sus melodias lentas,tan puras,tan suyas,tan buenas que te van adentrando en el viaje que acometen,puedes meterte en la atmosfera,sentir esa atmosfera,la atomsfera del solo de guitarra que pronto mostrara toques de "Land Of The Giants" del "Nasty Reputation" explosiones de efectos de teclado en una parte de la cancion que me encantan,ritmo de Pell para apoyar los efectos de aura de Doemberg,nueva explosion del trueno,huracan,nuevo aura y ya ataque ritmico de Pell para decierle a Gioeli que remate el tema con su voz,y como lo remata,como solo el sabe,con esos registros que provienen de Hard pero que los acopla perfectamente a este gran disco de Heavy Metal,grandioso final de Gioeli a la voz y gran interpretacion de Doemberg a los teclados.
• "Oceans Of Time" es momento para la balada del disco,una balada de las grandes,de las que si otro artista la hubiera compuesto hubiera recorrido medio mundo,una balada que se mueve por unos parametros que el Aleman domina con autoridad,sostenidos firmes,gran dosis de sensibilidad,un gran acompañamiento de melodia para vestirla bien y que tenga mas cuerpo,con un gran solo melodico de esos que solo los alemanes dotan a las baladas,con ese toque tan de alli,tan Scorpions,grande muy grande Gioeli de nuevo a la voz,con un vocalista asi todo es mas facil en una balada y que bien lo termina dandole mas enfasis a las estrofas en la recta final.
• "Prelude To The Moon" es el tema que menos me gusta de todo el disco,es mas,para mi sobra,se trata de un instrumental de Axel pero es que me parece el menos atractivo de los instrumentales interpretados por el,no es desagradable pero no es mas que un ejercicio de musica clasica que no descubre nada y cualquiera de sus anteriores instrumentales de sus discos hubiera quedado aqui que ni pintado,este no esta mal,pero te deja un poco frio en un disco tan calido y que cosnte que ya es dificil que yo hable mal del Aleman,pero la verdad es que a mi no me gusta este instrumental aqui.
• "Living On The Wildside" otro gran momento del disco y camino a seguir posteriormente en otros discos,es un medio tiempo donde ya Gioeli comienza con un ramalazo Klaus Meine que me encanta,el estribillo es de los que enganchan,fue todo un acierto en inspiracion,la bateria muy bien tambien,el solo es menos atractivo quizas que el resto aunque la ritmica en el solo esta muy bien y las melodias finales del solo estan muy logradas,ya en el final del tema Gioeli vuelve a mostrar el fondo de amrmario que tiene.
• "Holy Creatures" es un gran tema para cerrar el disco,es de estructura diferente,con con la bateria mandando y con un Gioeli entrando hablando al ritmo de la cancion y ya explota en sostenido Axel pero de repente a toda maquina hasta mitad de tema,donde un Axel rasgando rapido y un Gioeli gritando como el sabe, dan paso al solo con el que se terminara cerrando la cancion y con ella el disco.

"Oceans of Time" significo para la carrera de Axel Rudi Pell realizar el mejor disco de su carrera,pero no solo eso,tambien abrirse al mercado Internacional de una manera mas amplia,mas capaciada para girar y alcanzar unos niveles de composicion al mejor nivel Europeo,un disco redondo de principio a fin que despues de escucharlo durante 12 años continua despertando en mi,las misma buenas sensaciones que cuando lo escuche por primera vez tras haberlo comprado.

• 1."Slaves of the Twilight" (intro) - 1:50
• 2."Pay the Price" - 6:17
• 3."Carousel" - 8:00
• 4."Ashes From the Oath" - 9:36
• 5."Ride the Rainbow" - 4:54
• 6."The Gates of the Seven Seals" - 10:37
• 7."Oceans of Time" - 7:46
• 8."Prelude to the Moon" - 5:04
• 9."Living On the Wildside" - 4:52
• 10."Holy Creatures"

URIAH HEEP - "Demons And Wizards" en directo.

"Demons And Wizards" sera tocado en directo por Uriah Heep con motivo de los 40 años de este clásico disco de la banda, aunque por el momento esto solo se dará en algunas fechas en Norteamérica allá hacia el otoño próximo.

DRAGONFORCE - "The Porwer Within" 2012

Tras un mas discreto "Ultra Beatdown" y el cambio de vocalista, las expectativas creadas sobre "The Power Within" eran altas, por lo que podía significar un giro, continuación o impulso de su estilo, así como la comprobacion sobre la capacidad del nuevo vocalista a todos los niveles.

•  "Holding On" No puede comenzar mas que dando traca a diestro y siniestro. La canción representa el regreso a un tipo de canción "My Spirit Will Go On" de su "Sonic Firestorm" que tan buen resultado les dio y disco que les impulso al éxito. 
•  "Fallen World" también representa muy bien el espíritu de "Sonic Firestorm", velocidad, buenas lineas de guitarra y elementos de producción muy bien introducidos en la canción, son las bases del buen resultado de este tema. Hasta ahora Marc Hudson da el pego, si bien es cierto que su voz tiene un punto menos de entereza que la de ZP Theart. 
•  "Cry Thunder" Es un tema mas pausado, un medio tiempo de aire festivo en donde Frédéric Leclercq y Dave Mackintosh brillan mas y las guitarras realizan una tarea mas de acompañamiento, mostrando un sonido mas compactado y de banda. El estribillo esta logrado y aporta un aire mas fresco al estilo de la banda sin renunciar a su claro y definido sonido.
• "Give Me the Night" vuelve a dar caña sin contemplaciones. El regreso de las múltiples melodías, riffs y la incansable velocidad de los británicos vuelve a reivindicarse como marca Dragonforce. A mitad de canción tenemos un bello fragmento para la guitarra solista donde aparece un aura mas siniestro y nunca utilizado por la banda. En este pasaje, las guitarras brillan con el excelente escudo creado por Frédéric Leclercq al bajo y Vadimir Pruzhanov a los teclados. 
• "Wings of Liberty" Con un suave inicio a modo balada, esta canción continua la senda de la melodía rápida. De nuevo Dragonforce no caen en la repetición y se sacan una nueva estructura de canción si renunciar a su amada velocidad. La canción alterna velocidad con Riffs muy definidos a modo de medio tiempo y ofrece un rendimiento igual de bueno que el resto de disco con otra formula. 
• "Seasons" comprende un medio tiempo que en su inicio te puede transportar al estilo Stratovarius y que luego se adentra en un tipo de canción mucho mas relajada, mas comercial si cabe y menos comprometida con el estilo de los Dragon. La canción esta muy relacionada con el estilo Gamma Ray en algunos de sus pasajes rítmicos e incluso en su estribillo. De nuevo gran trabajo el de Vadim Pruzhanov al teclado y Frédéric Leclercq al bajo en la previa a los solos. 
•  "Heart of the Storm" es la canción mas simple del disco ya que a través de su velocidad no aporta nada nuevo y se pierde en su falta de originalidad, sin embargo tiene un tesoro escondido. ¿ Recordáis los duelos de guitarra solista inacabables que protagonizan la mayoría de Dragonforce? Pues en esta canción reaparecen, desaparecidos en todo el disco, aquí se dan un homenaje Sam Totman y Herman Li aportando este bello e intenso fragmento solista. 
•  En "Die By the Sword" hay menos velocidad y mas originalidad, no en su estribillo que es mas épico que el trueno, pero si en sus apariciones rítmicas, donde guitarras, bajo, batería y teclados crean lo que para es sin lugar a dudas uno de los mejores temas, uno de los pasos adelante que parece dar Dragonforce en este disco. La aportación solista esta mas relacionada con esas guitarras mas de los últimos discos, mas pausadas y maduras, perfectos golpes de teclado y un lado diferente sin necesidad de vanguardismos, alberga esta canción bajo las garras de Dragonforce. 
•  "Last Man Stands" es un tema machacon edulcorado con las melodías de Dragonforce. Es un tema de esos que no aportan nada nuevo pero que tampoco sobran en un disco, de esos sospechosos de intranscendentales pero que en el fondo tienen el trabajo suficiente como para salvar el culo. En su parte central guarda como la mayoría de los temas de Dragonforce un pequeño fragmento especialidad de esta banda. 
•  El disco lo cierra una versión acústica de "Seasons" que si era un tema agraciado en su versión original, no menos lo es en esta cristalina versión acústica. Buen nivel el ofrecido por los Britanicos en esta nueva entrega que combina un regreso a las formulas utilizadas en "Sonic Firestorm" recuparando la esencia de aquel llamado Extreme-Power-Metal, pero combinado con composiciones mas maduras, mas medios tiempos con melodias alternativas a las siempre utilizadas por este tecnico grupo. 

"The Power Within" representa el paso no dado en "Ultra Beatdown" y que aunque finalmente no fue necesario en "Inhuman Rampage" por su gran acabado, si que venia reclamando un servidor. Otra de las claves o pasos dados en este disco es el sacrificio de la velocidad a cambio de un mejor desarrollo de la guitarra solista donde se ha ganado peso y calidad. Como decía antes, un disco mas maduro que finalmente secuestra todo el protagonismo en su instrumentación dejando en un correcto segundo plano la tarea de Marc Hudson a las voces.

• 1. Holding On
• 2. Fallen World
• 3. Cry Thunder
• 4. Give Me the Night
• 5. Wings of Liberty
• 6. Seasons
• 7. Heart of the Storm
• 8. Die By the Sword
• 9. Last Man Stands
• 10. Seasons (Acoustic Version)

TESTAMENT - Eric Peterson habla del nuevo disco de Testament.

"Dark Roots Of Earth" saldra a la venta el 30 de Junio y Eric Peterson ha hablado en un vídeo para Nuclear Blast y Facebook. Entre otras cosas decía que este nuevo disco tiene cosas de "The Gathering" pero que también tiene bastante de canciones como "The Haunting" o "Over The Wall", también que hay una balada mezcla de "Fade To Black" de Metallica y de "Holiday" de Scorpions que es uno de los dos temas que no introdujeron en su anterior álbum y que ahora mejoradas las han incluido en este. También algo de Black Metal melódico. Así que un disco muy variado y completo y que tengo unas ganas de escuchar que no veas.

CD

• 01. Rise Up 
• 02. Native Blood 
• 03. Dark Roots Of Earth 
• 04. True American Hate 
• 05. A Day In The Death 
• 06. Cold Embrace 
• 07. Man Kills Mankind 
• 08. Throne Of Thorns 
• 09. Last Stand For Independence "Dark Roots Of Earth" 

CD/DVD track list:

•  01. Rise Up 
• 02. Native Blood 
• 03. Dark Roots Of Earth 
• 04. True American Hate 
• 05. A Day In The Death 
• 06. Cold Embrace 
• 07. Man Kills Mankind 
• 08. Throne Of Thorns 
• 09. Last Stand For Independence 

Bonus:

• 10. Dragon Attack (QUEEN cover) 
• 11. Animal Magnetism (SCORPIONS cover) 
• 12. Powerslave (IRON MAIDEN cover) 
• 13. Throne Of Thornes (extended version) + Bonus DVD "Dark Roots Of Earth" 

en vinilo:
Side A:

•  01. Rise Up 
• 02. Native Blood 
• 03. Dark Roots Of Earth 

Side B:

•  04. True American Hate 
• 05. A Day In The Death 
• 06. Cold Embrace 

Side C:

•  07. Man Kills Mankind 
• 08. Throne Of Thorns 
• 09. Last Stand For Independence 

Side D (Bonus):

• 10. Dragon Attack (QUEEN cover) 
• 11. Animal Magnetism (SCORPIONS cover) 
• 12. Powerslave (IRON MAIDEN cover)

TANK - Samplers de "War Nation"

Tank han publicado samplers de "War Nation" que vera la luz el 4 de Junio y que supone un nuevo trabajo de esta legendaria banda, que ademas, en estos momentos tiene quiza la mejor alineacion de su historia, con gente de la talla de Chris Dale, Doogie White, Steve Hopgood o los fundadores Mick Tucker y ex-Iron Maiden Cliff Evans. Para escuchar los samplers pincha aqui.

• 01. War Nation 
• 02. Song For The Dead 
• 03. Hammer And Nails 
• 04. Don"t Dream In The Dark 
• 05. Grace Of God 
• 06. Dreamer 
• 07. Justice For All 
• 08. Wings Of Heaven 
• 09. State Of The Union 
• 10. Hard Road

BONFIRE - Nuevo video.

Bonfire ha tenido una iniciativa digan de admiración, como es editar un single titulado "Cry 4 Help" en favor de la organización por la liberación animal PETA y cuyos fondos donara a dicha organización. A los que sois animalistas os gustara aunque es un vídeo que muestra la realidad de algunos seres humanos frente a los animales. Aprovecho para recordar como hace unos años un capullo en un foro, me decía que un grupo como Warcry no le veía haciendo una canción sobre un pobre animalito. Cosas del ser humano.

LUCA TURILLI´S RHAPSODY - Samplers.

Ya hay disponibles samplers del nuevo trabajo de Luca Turilli´s Rhapsody, "Ascending to infinity" que saldra a la venta el 22 de Junio. Pero antes podeis haceros una idea de como sonara dicho trabajo si  pinchais aqui.

•  01. Quantum X 
•  02. Ascending To Infinity 
•  03. Dante’s Inferno 
•  04. Excalibur 
•  05. Tormento E Passione 
•  06. Dark Fate Of Atlantis 
•  07. Fantasia Gotica 
•  08. Clash Of The Titans 
•  09. OF Michael The Archangel And Lucifer’s Fall I./ Alma Mundi II. /Fatum Mortalis III. /Ignis Divinus

NIGHTRAGE - Video de "Insidious".

Nightrage ha colgado el video de la cancion "Delirium of the fallen" correspondiente a "Insidious", ultimo disco de la banda. Estos Suecos que practican un Trahs-Death melodico, editaron "Insidious" en Septiembre y supone su quinto trabajo desde que en 2003 editaran el primer album "Sweet Vengeance".En este disco han colaborado gente de cierto renombre como Gus.G o John K.

• 1. So Far Away (intro)
• 2. Delirium Of The Fallen (con Apollo Papathanasio)
• 3. Insidious (con Tomas Lindberg)
• 4. Wrapped In Deceitful Dreams (con Gus G. and Tom S. Englund)
• 5. Hate Turns Black
• 6. Sham Piety (con Tomas Lindberg)
• 7. Cloaked In Wolf Skin
• 8. This World Is Coming To An End (con T.Lindberg y Apollo)
• 9. Utmost Ends Of Pain
• 10. Poignant Memories
• 11. Hush Of Night
• 12. Poisoned Pawn
• 13. Solar Eclipse (Prelude) (con John K)
• 14. Solar Corona (con Gus G. y Tom S. Englund)
• 15. Emblem Of Light

MEDINA AZAHARA - Con Iker Jimenez.

Curioso lo acontecido por los Andaluces Medina Azahara en uno de sus viajes por Andalucía, tal y como lo relatan en "Milenio 3", archiconocido programa de Iker Jimenez. Parece ser que mientras viajaban direccion Cordoba, los Medina tuvieron una inesperada visita, como así relata el bajista Charly Rivera. Podeis escucharlo a continacion.

EMPIRES OF EDEN - Vídeo promocional.

Empires Of Eden han colgado un vídeo promocional en el que podemos oir algun fragmento de su nuevo disco donde se puede comprobar que la cosa tiene buena pinta. "Channelling The Infinite" saldra a la venta el 1 de Junio y contara con una colaboracion en cada una de las canciones entres las que se encuentran Rob Rock, Udo, Steve Grimmett o Mike Dimeo.

• 1.Cry Out (con Rob Rock) 
• 2.Hammer down (con UDO) 
• 3.This Time (con Steve Grimmett) 
• 4.Channelling the Infinite (con Sean Peck) 
• 5.Lions For Lambs (con Alessandro Del Vecchio) 
• 6.Cyborg (con Carlos Zema) 
• 7.World on Fire (con Louie Gorgievksi) 
• 8.Your eyes (con Mike Dimeo) 
• 9.Born a king (con Danny Cecati) 
• 10.As flames scorch the ground (con Vo Simpson) 
• 11.White wings (con Ronny Munroe) 
• 12.Hammer down (All star version con UDO, Rob Rock, Sean Peck,Carlos Zema, Vo Simpson, Ronny Munroe) Tema extra 
• 13.Born a King (con Sean Peck) Tema extra

UNISONIC - Unisonic 2012

Mucha expectación sobre la reunión Hansen/Kiske, una formación con calidad con Ward, Zafiriou y Meyer, una promoción muy muy cuidada, y la (añorada por unos aunque no por otros) fantasía de un sonido Helloween, hacen que este disco haya creado unas expectativas dignas de uno de esos supergrupos que ahora tanto se llevan.

•  "Unisonic" Comienza el disco con ese estilo Hansen mas relajado y que utiliza para sus temas mas comerciales.La canción en si es una buena presentación del disco, aunque para los que esperaran rasgos Helloween, tan solo conseguirán apreciar cierto parecido con temas como "Heavy Metal Hamsters" del "Pink Bubbles Go Ape". 
•  "Souls alive" También recuerda a las composiciones mas propias de Hansen, lleva su sello, aunque debo decir que de la época mas actual y es un tipo de tema diferente al que abre el disco, aunque no por ello deja de ser interesante. 
•  "Never too late" Nos conduce a las ultimas composiciones de Michael Kiske, Hard-Rock con un sonido muy cuidado y que podría encajar perfectamente en aquel proyecto de Kiske de nombre Place Vendome. 
•  "I’ve tried" Goza de un comienzo con buenos punteos y la voz de Kiske envolviendo el comienzo de la canción.Este tema es muy melódico pero guarda muy buenos momentos musicales y no dudo que tiene el toque Pink Cream 69.Aun así, lejos de comparaciones, me parece uno de los mejores temas del disco en el sentido rítmico por que tiene una atmósfera cálida que le hace ser una gran canción sin necesidad de grandes dosis de Heavy Metal. Con un inicio muy "Sigh No More" (disco), 
• "Star rider" se trata de una canción echa para disfrute de Kiske, que es quien lleva el peso de dicho tema. No es una canción demasiado destacable salvo por su parte central y por la voz del Alemán. 
• "Never change me" Muestra el lado mas comercial de Unisonic, son muy Light y se parece mas a lo que Kiske quería que fuera Helloween en su época. Todo la sustancia de la canción esta en el estribillo y poco mas aporta como canción. 
•  "Renegade" Es de largo la mejor canción de este disco, es multiestructural, Kiske se balancea a través de la base rítmica como niño en su cuna y a su vez el resto de la banda da lo mejor de si, en una fusión creativa mas natural y menos forzada, se nota el disfrute de la banda y esto si que se podría decir que es Unisonic, es decir; el nacimiento de algo nuevo. 
•  "My sanctuary" Es una canción que anima mucho el disco. Buena rítmica, un estribillo pegadizo pero no pegajoso y un Kiske en su versión mas conocida, con sus típicas subidas y bajadas de tono. Muy buena canción sin lugar a dudas. 
•  "King for a day" Es una canción que me gusta mucho también, muy de la linea de "Renegade", solo que esta canción muestra lineas rítmicas mas pesadas. Kiske tiene que echar mano de todo su repertorio vocal y se adapta bien a la canción, una canción que pide grandes esfuerzos por que su estructura se desmarca del resto del disco y brinda un tema de gran calidad.En su parte central muta minimamente y coge algo de velocidad para que la guitarra solista se sienta mas libre y creativa. Sin lugar a dudas de lo mejor del disco. 
•  "We rise" Es diferente y suena bien, por momentos me recuerda en sus guitarras a Jake E.Lee en "Bark at the Moon" de Ozzy. De hecho, las guitarras son las autenticas protagonistas de esta canción eclipsando al resto salvo al bajo de Dennis Ward que suena como un cañón. 
•  "No one ever sees me" Es una balada acústica y en este sentido lo cierto es que la voz de Kiske nunca me termino de convencer, aun así en favor de la canción tengo que decir que nada que ver con una Power Balada. También en favor de Kiske tengo que decir que ha mejorado mucho en este tipo de canción puesto que modula en medio tono mucho mejor de lo que lo hacia antaño. 

 El resumen de este debut de Unisonic, es que va de menos a mas y como consejo no hacer demasiados juicios sobre lo que te vas a encontrar ante de escucharlo.Si los haces te defraudara, de lo contrario, te sorprenderá.

• Unisonic
• Souls alive
• Never too late
• I’ve tried
• Star rider
• Never change me
• Renegade
• My sanctuary
• King for a day
• We rise
• No one ever sees me

ANGELUS APATRIDA - "The Call" 2012

Tras la buena acogida de prensa y publico con "Clockwork", tocaba el turno de ver cuanto mas allá podían llegar estos Angelus Apatrida que tanto no solo prometen sino que también ofrecen.

•  "You Are Next" No solo es la canción que abre sino, que también fue el adelanto y vídeo-clip del disco, con lo que todos sabéis como suena esta excelente canción. Un trallazo que presenta al disco de la mejor manera con un Trash de la vieja escuela y con un aire muy a lo Exodus,una guitarra solista muy melódica que te puede recordar sin embargo a Arch Enemy con esa pausa melódica pero a su vez tan bien adaptada. 
•  "At The Gates Of Hell" Es un tipo de cancion diferente, mas actual, muy Testament de la ultima epoca que es una banda de gran influencia para los Albaceteños. La voz de Guillermo Izquierdo como autentico protagonista, ofreciendo un nivel y desarrollo mayor que en sus anteriores trabajos. La cancion en si es tambien mas desarrollada con varios cambios de ritmo, numerosos riffs y un aire por momentos a Pantera.
• "Violent Dawn" Es un giro mas de tuerca, un torbellino llegado desde las guitarras de Guillermo Izquierdo y David G. Álvarez, ambos desarrollan la canción en una linea muy Exodus y el "Reing of Terror" de Testament. Este tema de atravesara el cerebro y te provocara un estado de excitación bestial. 
•  "It’s Rising!" Mas caña, pero con distinto formato, el otro Izquierdo (hablamos de José) comanda el ritmo de esta canción que se erige como un tema muy directo y rítmico con un aire bestial en algunos momentos a Slayer e incluso a Deicide, pero que en su base suena muy a Angelus Apatrida y en la que me gusta mucho la voz de Guillermo Izquierdo.
•  "Blood On The Snow" Con atronador comienzo de un espectacular Víctor Valera a las baquetas, dándole su impronta a esta canción desde el inicio, se trata de una canción mas correosa, mas relacionada con "Clockwork", con esas excelentes atmósferas que imprimen los Angelus a sus estribillos. 
•  "Killer Instinct" Desprende un aire Megadeth inconfundible, muy de "Rust in Peace" llevado a la dimensión Angelus Apatrida, pero mostrando la mejor influencia de los de Mustaine hacia los Albaceteños. Ademas de recordar por momentos al disco antes citado de Megadeth, también podrás encontrar momento "Wake up Dead" incluido.
•  "The Hope Is Gone" Otra gran pieza de este discazo. Las guitarras atacan como las garras de un quebrantahuesos a través de un ritmo desgarrador pero muy definido. Su estribillo también desprende el buen resultado que "Clockwork" (canción) dio en su día. En su parte central encontraras zonas Slayer (ritmicamente hablando). 
•  "Fresh Pleasure" Con ese "placer fresco" del que tanto hacen bandera los también Trashers Tankard comienzan este tema los Angelus, sus riffs son tremendos y su rítmica no traiciona a la linea general del disco. En la parte solista esconden un bonito tesoro de Heavy-Trash del bueno. 
• "Still Corrupt" Amenaza con no dar tregua, pero sin embargo se manifiesta como una canción mas pausadamente Trash que te recordara por momentos a los Megadeth mas actuales, pero como siempre con ese toque Angelus Apatrida tan particular. 
•  "Reborn" Ademas de ser la canción que cierra el disco, se conforma como la canción mas ambiciosa del disco. Es una canción mas elaborada, con un tratamiento de la voz de Guillermo Izquierdo mas personal, mas propio y mas evolucionado. También el tratamiento de guitarras es mas trabajado aunque con una intensidad similar que el resto del disco, los cambios de ritmo hacen de este corte una canción por descubrir en la maquinaria Angelus Apatrida. Su parte solista ofrece una versión mas melódica y su batería y bajo, le dan un aire muy propio a la canción. "Reborn" cierra el disco con ese regusto de gran trabajo que acaba incluso mejor de lo que empieza. 

 Para mi "The Call" es toda una positiva sorpresa, puesto que, esperaba un paso mas allá a nivel de disco pero quizás mas marcado, quiero decir con esto, que aunque Angelus Apatrida evolucionan con este (para mi su mejor) disco, lo cierto es que todavía disfrutan del Trash mas clásico,y se plasma en el acabado que no lo quieren abandonar para nada su estilo, esto se nota en el disco, con fragmentos de Trash muy depurado y clásico, pero que sin embargo, en otros temas ofrecen un paso mas en la forma de componer de esta gran banda. Increíble madurez compositiva para una banda con tan corta trayectoria, pero que esta sabiendo marcar los tiempos compositivos como pocos lo hacen.

• You Are Next 
• At The Gates Of Hell 
• Violent Dawn 
• It’s Rising! 
• Blood On The Snow 
• Killer Instinct 
• The Hope Is Gone 
• Fresh Pleasure 
• Still Corrupt 
• Reborn